Curso: Teórico / Practico.
Carga horaria: 16 hrs.
Valor : $220
DESARROLLO DEL TALLER
El siguiente cuadro muestra las actividades a realizar durante el taller, teniendo en cuenta que para la modalidad ”intensivo“ será necesario, como mínimo, 4 sesiones de 4 horas cada uno.
| Sesión | C. Hrs.
| Actividad a realizar
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I
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4 hrs
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- Breve introducción a la Estampa Japonesa. Proyección de obra tradicional y contemporánea Japonesa.
- Presentación de materiales y herramientas a utilizar.
- Fabricación y adaptación de Herramientas I (Baren)
- Revisión de porfolios (Opcional).
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II
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4 hrs
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- Fabricación y adaptación de herramientas II (Pinceles y cepillos estilo japonés)
- Presentación de diversos registros para ”Moku-Hanga“
- Realización de bocetos.
- Preparación del bloque de madera y transferencia de la imagen (Tradicional y contemporánea)
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III
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4 hrs
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- Talla del bloque de madera.
- Explicación teórica/practica del uso y preparación del papel, pigmentos y colorantes. Utilización del baren.
- Estampación del bloque.
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IV
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4 hrs
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- Observaciones y/o correcciones del bloque de madera.
- Segunda estampación.
- Demostración de Estampa Japonesa Avanzada (Lito-transferencias )
- Cierre del curso, observaciones y conclusiones.
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Contenidos
INTRODUCCIÓN:
La Estampa Japonesa o ”moku-hanga“(1) por paradójico que pudiese parecer, se remota a la China del siglo X, desde donde se exportaron las técnicas del país vecino. Así fue como en Japón el grabado en madera se considero un arte nacional. Siendo en un principio la temática central la representación de las costumbres de la cultura japonesa, como el teatro Kabuki, entre otros.
Pero la innovación más grande, sin duda, fue el uso del color. Ya que anteriormente solo las ediciones de lujos eran coloreadas a mano.
Es importante destacar que la evolución de este tipo de estampas convirtió al grabado en un arte con personalidad propia, llegando a su máxima expresión durante los siglos XVIII y XIX (Época Edo).
Por último, el ”moku-hanga“ se distingue de la xilografía occidental, entre otras cosas, por el uso de pigmentos a base de agua, un sistema de registro particular que puede adaptarse a distintas técnicas contemporáneas del grabado y el uso del baren, herramienta de mano que se utiliza para imprimir.
Esta forma de impresión mediante el uso del baren, ofrece también muchas variantes en el resultado: destaca la veta de la madera, da texturas granuladas y otros efectos muy atractivos
(1) Moku-hanga quiere decir grabado en madera. Y se denominan Ukiyo-e a los grabados realizados en la Época Edo. Es importante recalcar que no necesariamente el moku-hanga realizado en la actualidad en Japón utiliza la técnica tradicional del Ukiyo-e.
JUSTIFICACIÓN:
¿Por qué utilizar la Estampa Japonesa en la actualidad?
La grafica actual se encuentra en un constante cambio, artistas como Karen Kunc o Nick Semenoff, desarrollaron propuestas innovadoras para eliminar o sustituir elementos contaminantes y perjudiciales para el organismo y el medio ambiente, sin reducir el potencial expresivo y creativo de las técnicas tradicionales del grabado.
Pero la realidad es otra en Latinoamérica, muchas veces por desconocimiento y otras debido a los altos costos que conllevan estos nuevos productos no tóxicos que deben traerse de Europa o Estados Unidos, la mayoría de los talleres siguen utilizando tintas, solventes y diluyentes altamente peligrosos para la salud.
Por mi parte, y siendo conciente de que el cambio es necesario, decidí buscar estas ”alternativas graficas“ en la Estampa Japonesa, técnica que contribuye al cuidado del medio ambiente, utilizando materiales no tóxicos; además de optimizar la producción al no requerir de maquinarias especializadas como prensas o tórculos para su estampación, haciéndola más accesible a todos.
OBJETIVO GENERAL:
Fomentar una gráfica más saludable y productiva, que esté al alcance de todos y pueda ser utilizada tanto de manera individual como grupal, sin reducir el potencial expresivo y creativo de la obra.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
· Dar a conocer la Estampa Japonesa y sus múltiples beneficios.
· Desarrollar y estimular el proceso creativo.
· Desarrollar la capacidad autocrítica y análisis colectivo.
· Promover el trabajo en grupo.
Retrato de Gabriel Mazzuca
Tatiana y Sofía 2
La desgarradura
La hendidura
Desnudo en cuclillas 2
Desnudo en cuclillas 3
El desgarro
